Кратко:
- Родился 4 августа 1757 года в Миргороде в казацкой семье иконописцев под фамилией Боровик.
- Служил в Миргородском полку, вышел в отставку в звании значкового товарища и полностью посвятил себя живописи.
- В конце 1780-х переехал в Петербург, где стал учеником Дмитрия Левицкого и впоследствии академиком Петербургской Академии художеств.
- Создал около 200 портретов и множество икон, сочетая традиции украинского барокко с европейским сентиментализмом.
- Умер 18 апреля 1825 года в Петербурге от инфаркта, оставив произведения, которые хранятся в музеях Украины и мира.
Владимир Боровик — это тот самый художник, которого большинство знает под фамилией Боровиковский. Именно под этим именем он вошёл в историю европейской живописи конца XVIII — начала XIX века. Однако родился он Боровиком, и именно так его называли в Миргороде, где он вырос среди казацкой старшины и семейной мастерской иконописцев.
Его путь — типичный для талантливых украинцев той эпохи: из полкового города Гетманщины в столицу империи, где пришлось изменить даже фамилию, чтобы легче вписаться в аристократическую среду. Но корни остались украинскими. И именно они дали ему тот особый тёплый, почти интимный взгляд на человека, который отличает его портреты от холодных парадных полотен многих современников.
Сегодня произведения Владимира Боровика можно увидеть и в Национальном художественном музее Украины, и в Третьяковской галерее, и даже в Лувре. А сам он остаётся одним из самых ярких представителей украинской школы живописи, которую часто незаслуженно растворяют в «русском» искусстве.
Детство и семья в Миргороде
Владимир Лукич Боровик родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Миргороде — тогда полковом городе Миргородского полка Гетманщины. Отец, Лука Иванович Боровик, был значковым товарищем и довольно известным местным иконописцем. Мать, Евдокия, умерла, когда сыну исполнилось всего восемь лет. Поэтому воспитание легло на плечи отца и братьев.
В семье все мужчины умели держать кисть. Отец, дядья, братья — Василий, Пётр, Иван, Демьян — писали иконы для церквей Миргородщины и Полтавщины. Владимир с детства помогал в мастерской. Писал левой рукой — это фиксируют современники. Уже в подростковом возрасте он мог самостоятельно выполнить простую икону или портрет местного чиновника.
В 1774 году семнадцатилетний Владимир поступил на службу в Миргородский полк. Получил чин значкового товарища. Служил девять лет, но военная карьера его не увлекала. В 1783–1784 годах он вышел в отставку и полностью отдался живописи. Жил в отцовском доме, писал иконы и портреты казацкой старшины. Среди ранних работ, сохранившихся до наших дней, — портрет полтавского бургомистра Павла Руденко 1778 года и плащаница 1789 года, которая сейчас находится в Миргородском краеведческом музее.
В практике музейных посещений я не раз замечал, как посетители удивляются, когда узнают, что знаменитый Боровиковский начинал именно с таких скромных полтавских икон. Они ещё очень близки к украинскому барокко — с яркими красками, декоративностью и искренней наивностью.
Переезд в Петербург и смена фамилии
Переломным стал 1787 год. Екатерина II путешествовала по югу империи. Граф Василий Капнист, уроженец тех же мест, привлёк молодого художника к декоративным работам в Кременчуге, где должна была останавливаться императрица. Капнист показал Екатерине аллегорические композиции Боровика. Императрице понравилось. Вскоре тридцатилетнего художника пригласили в Петербург.
В конце 1780-х годов Владимир переехал. Здесь он изменил фамилию с Боровик на Боровиковский — так было удобнее в столичной среде. Жил в доме князя Николая Львова, друга Дмитрия Левицкого. Именно Левицкий стал его главным учителем. Позже Боровик брал уроки ещё и у австрийского живописца Иоганна Баптиста Лампи.
В 1795 году, в возрасте 38 лет, Владимир Боровиковский получил звание академика Петербургской Академии художеств — редкий случай для человека без академического образования. Через семь лет его назначили советником Академии. У него была частная школа учеников и множество заказов от императорской семьи и знати.
Стиль и основные произведения
Ранние работы ещё несут отпечаток украинского казацкого барокко. Позже художник освоил европейский сентиментализм и элементы ампира. Его портреты редко бывают холодными и парадными. Даже императрицу Екатерину II он изобразил не в короне, а в простом платье во время прогулки в Царском Селе (1794). Это одно из самых известных его произведений.
Особое место занимают женские портреты. Портрет Марии Ивановны Лопухиной 1797 года считают шедевром. Мягкий свет, едва заметная улыбка, цветы на фоне — всё создаёт ощущение тишины и внутренней красоты. Подобные интонации есть в портретах Веры Арсеньевой, Елизаветы Архаровой, княжон Гагариных.
Не чурался Боровик и образов простых людей. Двойной портрет служанок «Дашенька и Лизонька» (1794), портрет торжковской крестьянки Христины, «Аллегория зимы» — всё это работы, где нет идеализации, но есть глубокая человечность.
Параллельно он никогда не оставлял иконопись. Писал иконы для Казанского собора в Петербурге, Троицкого собора Александро-Невской лавры, церквей на Черниговщине и даже для дальних мест. Всего создал около двухсот портретов и значительное количество религиозных произведений.
Украинские корни в творчестве
Многие исследователи подчёркивают, что именно украинское воспитание дало Боровику тот особый «сентиментальный» взгляд. Он умел видеть человека не как носителя титула, а как живую душу. Это роднило его с Левицким и отличало от многих столичных мастеров.
В своих иконах он отходил от строгих византийских канонов в сторону большей реалистичности и психологизма. По наблюдениям искусствоведов, в этом ощущается влияние традиций казацкого барокко, в котором он вырос.
Среди заказчиков были и украинцы — Дмитрий Трощинский, Василий Капнист, епископ Десницкий. Портрет Трощинского 1819 года — одно из поздних и очень тёплых произведений художника.
Последние годы и наследие
После 1819 года Владимир Боровиковский вступил в масонскую ложу «Умирающий сфинкс» и почти полностью сосредоточился на иконописи. Здоровье постепенно ухудшалось. 6 (18) апреля 1825 года он умер в Петербурге от инфаркта миокарда. Ему было 67 лет. По завещанию похоронили «без лишних церемоний» на Смоленском православном кладбище.
Наследие огромное. Произведения хранятся в Национальном художественном музее Украины, Полтавском художественном музее, Днепровском художественном музее, а также в российских собраниях и даже в Лувре (портрет княжон Куракиных). Один из портретов Боровика есть в коллекции Лувра — редкий случай для украинского художника той эпохи.
В практике разговоров с посетителями музеев я часто слышу один и тот же вопрос: почему такого сильного украинского мастера почти не изучают в школах? Ответ прост — долгие десятилетия его творчество относили исключительно к «русскому искусству». Сегодня ситуация меняется. Украинские искусствоведы всё активнее возвращают Боровика в национальный контекст.
Почему Владимир Боровик важен именно сейчас
Его история — это история талантливого человека из Гетманщины, который смог достичь высшего признания, не предав при этом своих корней. Он не стал придворным художником в полном смысле слова. Даже изображая императоров, он оставлял место для человечности.
Для современного зрителя портреты Боровика интересны именно этой искренностью. Они не кричат, не навязывают идеологию. Они просто показывают человека. И в этом — их сила.
Если вы ещё не видели его работ вживую, стоит начать с Национального художественного музея в Киеве или с Полтавского художественного музея. Там можно почувствовать ту самую теплоту, которую художник привёз из Миргорода и пронёс через всю жизнь.
Владимир Боровик (Боровиковский) остаётся одним из тех мастеров, через которых Украина говорит с миром языком живописи. И чем больше мы о нём знаем, тем отчётливее понимаем, насколько глубоким и самобытным было украинское искусство уже в XVIII веке.
